Projekt jest realizowany przez duet choreografek Movement Direction, składający się z
Agnieszki Konopki i Anny Sawickiej-Hodun.
W swojej pracy artystki łączą doświadczenie sceniczne z reżyserią i kreacją ruchu w różnorodnych projektach artystycznych i komercyjnych. Pracują nad spektaklami teatru tańca, produkcjami teatralnymi (zarówno instytucjonalnymi, jak i niezależnymi), planami filmowymi, klipami muzycznymi oraz dużymi realizacjami muzycznymi, multimediami i projektami performatywnymi. Zarządzały reżyserią ruchu scenicznego i choreografią w wielkich widowiskach muzycznych, takich jak min. stadionowe trasy koncertowe Sanah – „Uczta nad Ucztami” oraz „Bajkowa Sanah”, realizowane z udziałem chórów, tancerzy i muzyków.
Reżyserowały ruch w teledyskach (m.in. dla Mata, Sanah, Natalia Przybysz, Bovska, Mela Koteluk), spektaklach teatralnych oraz widowiskach multimedialnych, w tym w autorskim projekcie „Body Teller”, “MOMENTUM LIVE ACT” w ramach Festiwalu WSCHÓD KULTURY/INNY WYMIAR oraz "COLLECTING WORLDS: LIVE AV" Festiwal INTERPHOTO.
Kreują ruch do reklam i spotów promocyjnych, współpracując min. z firmami takimi jak TVN / Warner Bros. Discovery, Spotify, Reserved, CCC, Huawei, Prosto, Tic-Tac. Ich doświadczenie obejmuje również projekty łączące modę, obraz i performans, w tym sesje fashion realizowane dla renomowanych tytułów i marek, takich jak Vogue, L’Officiel Man, Magda Butrym, Solar, Chylak, Davines.
Są inicjatorkami oraz organizatorkami długoterminowych projektów edukacyjnych i badawczych, które wspierają rozwój tańca w Polsce. Tworzą cykliczne warsztaty z dramaturgii i kompozycji tańca WAYS OF BEING, wydarzenie REGULATOR, koncentrujące się na somatycznej pracy z układem nerwowym, oraz kameralny Wieczór Tańca, stanowiący platformę prezentacji i rozwoju dla młodych tancerzy i twórców w Białymstoku.
Równolegle rozwijają działalność edukacyjną i wydawniczą. Opracowują i publikują autorskie materiały dydaktyczne na własnej platformie, wspierając proces twórczy i pedagogiczny w pracy z ruchem, m.in. poprzez „Movement Toolkit” – narzędziownik ruchowy dla tancerzy i choreografów – oraz „Obrazy mentalne w ruchu” (karty pracy i konspekty pracy z tancerzami i zespołami).
Prowadzą warsztaty, szkolenia oraz laboratoria dla tancerzy, choreografów, aktorów, nauczycieli tańca, instruktorów i animatorów kultury.
Obserwuj profil Movement Direction tutaj:
Artystki wywodzą się ze środowiska street dance, reprezentując kulturę uliczną, w której na przestrzeni lat osiągnęły znaczące sukcesy choreograficzne i artystyczne, jednocześnie rozwijały swoje umiejętności w kierunku profesjonalnych studiów tanecznych oraz zaawansowanych metod pracy scenicznej, pedagogicznej i dramaturgicznej - świadomie wykorzystując swoje talenty i zasoby. Posiadają różnorodne wykształcenie i doświadczenie, co pomaga im w realizowaniu przedsięwzięć wielokierunkowo i kompleksowo.
Agnieszka Konopka: jest absolwentką Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu oraz rocznego kursu Laban/Bartenieff Movement System. Ukończyła także studia coachingowe i jest jedną z pionierów reżyserii ruchu w Polsce.
Anna Sawicka-Hodun: jest pedagogiem, absolwentką Akademii Wychowania Fizycznego i Sportu w Gdańsku oraz Nauczycielskiego Kolegium Resocjalizacji i Rewalidacji. Ukończyła również Instruktorski Kurs Kwalifikacyjny Animacja i Taniec organizowany przez Narodowe Centrum Kultury. Posiada certyfikaty z metody ruchu rozwijającego Weroniki Sherborne oraz Treningu Umiejętności Społecznych, a także bogate doświadczenie w prowadzeniu projektów edukacyjnych i artystycznych. Obecnie prezes Fundacji Eduartis.
Misją Movement Direction od 2016 roku jest łączenie kreatywnych środowisk różnych branż oraz inicjowanie dialogu pomiędzy różnymi językami ruchu. Działania choreografek od lat skupiają się na przekraczaniu granic tańca, teatru i performansu, a także tworzeniu przestrzeni, w której praktyki artystyczne mogą się przenikać, współistnieć i wzajemnie inspirować.
Ruch traktują jako autonomiczny język narracji, zdolny funkcjonować w różnorodnych kontekstach kulturowych, społecznych i produkcyjnych — zarówno w projektach komercyjnych, jak i artystycznych przedsięwzięciach dla koneserów.
